Pinturas

Descripción de la pintura de Mikaloyus Čiurlionis "Bosque"


Mikalojus Konstantinas Čiurlionis es un artista que elogió la belleza de la naturaleza de Lituania, pero no en el sentido habitual para nosotros.

Muchos críticos ven en sus pinturas algo cósmico, la lucha del cielo y la tierra. Lleva el arte a un nuevo nivel, presentando la evolución no como un proceso natural, sino como la influencia de fuerzas superiores. La influencia del espacio se siente en sus pinturas, que tienen una atracción especial para los espectadores.

La pintura "Bosque" es una excelente prueba de esto. Busca la armonía: un bosque oscuro y una bruma plateada que envuelve los árboles, como si tratara de convertirse en uno. El cielo está decorado con elementos brillantes y coloridos y deja en claro a una persona que nada hubiera pasado sin él. Esto también sugiere que el artista está más inclinado a las manifestaciones celestiales.

De hecho, las luces bailan en el cielo, como en el polo norte, creando un resplandor desigual en toda la superficie. Muchos pueblos que vieron este fenómeno natural atribuido a espíritus poderosos. Para una tribu, este era el refugio de sus antepasados, para otros era un reflejo de espadas, por ejemplo, como los vikingos.

El artista busca mostrar que nuestro bosque pensante interfiere con nuestro desarrollo espiritual, representado por un cielo colorido que desarrolla el límite de la conciencia. Los árboles son aplastados por su opresión negra de la realidad.

El bosque se representa como una especie de magia de forma sorprendente, y sobre él el cielo: "estrellas" luminosas y misteriosas, luminarias transparentes y esquivas de un cosmos incomprensible.

En la imagen, todos los objetos están subordinados a un solo proceso integral del ciclo de otro ser. En su imagen, uno siente un cierto desapego del mundo de las personas. Durante su vida, muchos críticos y conocedores del arte consideraron extraño al artista. A menudo, Čiurlionis no se entendía en absoluto. Su filosofía era demasiado sutil, y para percibir este increíble trabajo, era necesario tener la misma actitud sutil o al menos entenderlo.

El artista pintó sus pinturas no con tanta tecnología como con un alma profunda. Puede ver la falta de definición de las formas que caen lacónicamente en la percepción general de la trama. Le permiten considerar poéticamente la imagen desde diferentes ángulos.





Claude Monet Girasoles


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