Pinturas

Descripción de la pintura de Kazimir Malevich "Autorretrato"


K. Malevich utilizó el tema del autorretrato durante toda su actividad creativa. Las imágenes pintorescas de sí mismo constituyen una crónica peculiar de la vida, y en cada imagen el artista aparece desde una nueva perspectiva. Las características de cada pintura, incluido el estilo, la técnica y los atributos, ayudan a imaginar el estado emocional en que se encontraba el autor al momento de escribir cada uno de los autorretratos. Actualmente, los historiadores del arte conocen los cinco autorretratos canónicos de Malevich. De estos, el primero data de 1907 y el último de 1934.

El autorretrato más inusual de Malevich fue creado en 1933, poco antes de la muerte del gran artista de vanguardia. Esta imagen es un manifiesto peculiar de un creador fallecido, pero que deja este mundo no roto por una enfermedad grave y represiones de un gobierno totalitario, sino, por el contrario, con una cabeza orgullosamente levantada y defendiendo plenamente su derecho natural a la libertad creativa.

La fortaleza mental duradera se expresa en un autorretrato a través de un ajuste orgulloso de la cabeza, una cara poderosamente pintada y una mirada llena de solemne seriedad en la que se leen palabras sin pronunciar. El traje veneciano, en el que se representa al artista, es una referencia tanto al período del Renacimiento como de la Reforma, enfatizando así la naturaleza innovadora y revolucionaria del trabajo de Malevich.

El gesto del artista en la imagen es notable: la mayoría de los críticos están de acuerdo en que Malevich tiene un "cuadrado negro" imaginario en su mano, simbolizando la esperanza de que las generaciones futuras entiendan su trabajo. Se coloca un cuadrado negro en miniatura en la esquina inferior derecha de la imagen, donde generalmente se coloca la firma del autor. Con esto, el artista enfatiza la fe en su rectitud creativa.





Imagen del sol


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