Pinturas

Descripción de la pintura de Pyotr Konchalovsky "Dry Colors"


Pyotr Konchalovsky pertenece a maestros insuperables en la escritura de bodegones, una de sus mejores obras puede atribuirse sin una punzada de conciencia a un bodegón llamado "Colores secos", ejecutado de una manera sin igual de vivacidad de la escritura y el color.

El estilo de escritura se asemeja a un cruce entre el cubismo y el fauvismo, ya que el artista era un ferviente admirador de ambas áreas en la pintura en las primeras etapas de su carrera.

La parte principal de la pintura está ocupada por una mesa con objetos comunes de uso cotidiano por el artista y el creador del paisaje: una regadera, frascos y botellas que contienen pinturas y pegamento, varios frascos, pipetas y similares. Detrás de toda esta diversidad se encuentra una enorme jarra con grandes borlas y un matraz con algo rosa que parece pintura diluida. El fondo de la imagen es una tela azul, muy probablemente una cortina.

Con gran cuidado, el artista pintó todos los detalles de la mesa de madera, cada grieta y arruga en el tablero, nudos y la más mínima curvatura, pero al mismo tiempo deja la silueta de la naturaleza muerta algo vaga e incluso borrosa, los conos y botellas pierden su nitidez inherente, como si se disolvieran en esos colores. almacenamiento al que están destinados. La imagen está literalmente llena de varios colores: azul, amarillo, verde, rojo, marrón e incluso negro. El autor utiliza casi todas las variaciones posibles de colores, creando así no solo una naturaleza muerta, sino un arco iris de varios tonos de color.

Lo que podría ser más simple que dibujar su propio lugar de trabajo, pero se hizo realmente bien con gran amor y conocimiento. El lienzo se creó en 1912, se almacenó en una colección privada y luego se transfirió a la Galería Tretyakov en Moscú, donde permanece hoy.





Pintura de Raphael Sistine Madonna


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