Pinturas

Descripción de la escultura de Mikhail Vrubel "Spring"


Los primeros intentos de Vrubel de crear una obra en el campo de la mayólica comenzaron a principios de la década de 1890. Se asociaron con un taller local de cerámica propiedad del filántropo S.I. Mamontov.

Los primeros intentos del artista fueron tan exitosos que pronto logró dirigir el taller. La segunda mitad de la década de 1890 se convirtió en el período más significativo en la obra del artista. El creador comienza a trabajar estrechamente con el famoso tecnólogo Vaulin, y descubre la técnica de hacer esmalte restaurador.

Paralelamente a la cerámica, el artista comienza a involucrarse en obras teatrales y se familiariza con el famoso intérprete de ópera: N. I. Zabela. Después de un tiempo, ella se convierte en su esposa. El artista comienza a comunicarse más estrechamente con el compositor Rimsky-Korsakov y trabaja en sus obras de ópera. Todo esto lleva al artista a producir composiciones en el género folklórico ruso: Lel, spring-red, Snegurochka, Sadko y otros.

El artista comienza a trabajar en una serie de pequeñas esculturas de mayólica, bajo las imágenes de personajes de cuentos de hadas rusos de las obras de Rimsky-Korsakovo. Gracias a la menor inspiración, el artista ya en 1900 recibe un premio de oro en la Exposición Mundial de París por copias del taller Abramtsevo.

A los jueces les gustó mucho la tierna y temblorosa primavera. Los rasgos faciales de un personaje de cuento de hadas adivinan el rostro de su amada esposa, Hope. La primavera, como en los cuentos de hadas rusos, se representa como una mujer joven, atractiva y alegre.

Gracias a las enormes posibilidades de la mayólica, el artista representó la forma suave y la forma, así como el juego de los colores más destacados. Todo esto ayudó a crear un aspecto verdaderamente fabuloso (e incluso más de uno) de la fabulosa belleza de la primavera.





Ivan Shishkin Imágenes


Ver el vídeo: La escultura barroca (Septiembre 2021).